Iconos del flamenco y su influencia

La lista de cantaores y artistas que nos deja el flamenco es muy amplia. Este género cuenta con un gran reconocimiento más allá de nuestras fronteras, hasta el punto de que en 2010 fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El baile suele ser uno de los aspectos más vistosos de este arte, pero merece la pena detenerse también en los cantaores, que llegan a desempeñar un papel destacado como estrellas del espectáculo.

El flamenco nos deja para el recuerdo figuras relevantes, que no siempre alcanzaron el éxito que hubieran merecido. Aunque no puede pasar desapercibo el papel desempeñado por ellos en los inicios en un intento por darlo a conocer al público. El primer cantaor del que se tiene constancia es Tío Luis de la Juliana, aunque hay poca información disponible sobre él. En esos orígenes también deben recordarse a cantaores y artistas como Manuel Molina, Tomás El Nitri, El Fillo o Enrique El Mellizo.

Hay que destacar la labor de Silverio Franconetti en el siglo XIX, que contribuyó en la profesionalización y en la apertura de este estilo a todos los públicos. Este empresario y artista dotó al flamenco de todo lo necesario para que se acabara convirtiendo en un espectáculo. Sentaría las bases para que posteriormente irrumpieran una serie de nombres que catapultarían a este género a lo más alto, dotándole de la suficiente popularidad y de los medios precisos para que triunfara más allá de España.

Cantaores de flamenco que hicieron historia

El catálogo de cantaores y artistas de flamenco es muy extenso y variado, por lo que resulta especialmente complicado realizar una clasificación con los mejores. Pero sí que todos los amates de este arte coinciden en una serie de nombres que resultarán conocidos para la mayoría de aficionados a la música.

La Niña de los Peines

Pastora Pavón, la Niña de los Peines, está considerada la mejor cantaora de flamenco de todos los tiempos. Se crío en un ambiente de artistas, en donde sus hermanos también alcanzaron la categoría de brillantes artistas flamencos. Desde muy pequeña, con tan solo 8 años, ya demostraba su talento en los cafés de la época. Puso en marcha estilos como las Lorqueñas o las Bamberas.

Camarón de la Isla

A muy poca gente le sonará el nombre de José Monje Cruz. Sin embargo, si utilizamos su nombre artístico, Camarón de la Isla, a todo el mundo le vendrá a la memoria una de las grandes iconos del flamenco. Desde muy joven consiguió destacar con su cante.

Puede presumir de contar con el disco más vendido en la historia del flamenco, con Soy gitano, en 1989. Realizó colaboraciones con grandes de la guitarra como Tomatito, Paco de Lucía o Paco Cepero.

Lola Flores

Lola Flores fue una de las artistas más completas, ya que además de contar con un enorme talento para el baile y el cante, también hizo carrera como actriz. Desde una edad bien temprana ya apuntaba maneras.

La Faraona grabó su primer álbum en 1940 y sus trabajos al lado de Manolo Caracol le permitieron alcanzar una mayor popularidad, hasta el punto de convertirse en todo un icono de este género. Contó con una amplia trayectoria profesional, con enorme repercusión en el extranjero.

Manolo Caracol

Manolo Caracol está considerado otro de los artistas con mayor repercusión dentro del flamenco. Procede de familia de grandes cantaores y desde muy joven ya evidenciaba que estaba hecho para este arte, hasta el punto de alzarse con la victoria en el concurso de Cante Jondo de Granada. Destacan de él su capacidad para aportar su toque persona a cada uno de los géneros que tocó.

Enrique Morente

Enrique Morente contó con una carrera plagada de reconocimientos. Comenzó en el flamenco cantando en las tabernas de Granada, para posteriormente mudarse a Madrid, donde fue adquiriendo nuevos conocimientos de otros artistas. Representaba los valores del flamenco joven, siendo conocido por su voz tan personal y su capacidad para adaptar estilos y artistas al cante flamenco.

La guitarra de Paco de Lucía, clave para entender la evolución

Paco de Lucía consiguió que la guitarra se convirtiera en la gran protagonista de este género. Por primera vez, este instrumento aparcaba su papel como acompañante para adquirir una posición relevante. En la década de los 70 y 80 del siglo pasado también incorporó al flamenco la flauta, el bajo, el saxo, la armónica y el cajón flamenco por medio del sexteto.

Tuvo la oportunidad de actuar en los mejores escenarios del planeta, conviviendo con una maravillosa generación de músicos a los que dotó de una mayor calidad artística.

Pero hay otros nombres que también supieron sacarle mucho partido a las seis cuerdas. Es el caso de Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, Serranito, Tomatito, Raimundo Amador o Manitas de Plata.

Como se puede apreciar, el flamenco ha ido enriqueciéndose con la incorporación de nuevos medios y estilos, hasta el punto de conseguir hacerse un hueco en los escenarios de todo el planeta.

Cantaores de flamenco que siguen causando sensación

El flamenco es un arte que sigue más vivo que nunca. Ha ido adaptándose a los tiempos, pero sin descuidar las bases que le han llevado a lo más alto. En muchos casos, estos saberes se han transmitido de padres a hijos. La cantera de cantaores y artísticas continúa creciendo y las nuevas generaciones que surgen cuentan también con el reconocimiento internacional.

Estrella Morente

Estrella Morente recogió el testigo dejado por su padre Enrique. Estaba claro que estaba llamada a ser una de las grandes estrellas del flamenco moderno al proceder de una familia con mucho arraigo artístico. Y es que su madre, Aurora Carbonell, también fue bailaora.

Estrella está considerada una de las mejores cantaoras de flamenco del momento, siendo una referencia también a nivel internacional. En su trayectoria ha ido acumulando importantes reconocimientos, como el Premio Nacional de Música o una nominación a los Grammy Latino.

José Mercé

José Mercé es arte puro. Mantiene la esencia del cante tradicional, pero también es capaz de mezclar otras versiones. Ya empezó a destacar desde muy joven, hasta el punto de que con apenas 13 años ya grabó su primer disco. Este genio del flamenco cuenta con infinidad de galardones, entre los que se encuentran por ejemplo el Concurso Nacional de Arte Flamenco en Córdoba o la Medalla de Andalucía.

Carmen Linares

Carmen Linares es una de las artistas con más proyección dentro de este género, capaz de transmitir el flamenco con un estilo muy personal. Tuvo la oportunidad de cantar junto a los más grandes, como Camarón, Enrique Morente, Carmen Mora o los hermanos Habichuela.

Tiene el honor de haber sido la única mujer que obtuvo el Premio Nacional de Música de Interpretación en 2001.

El flamenco se enriquece con grandes bailaores

Sería imposible entender el flamenco sin el baile. Este arte consiguió posicionar la marca España en el extranjero, con gran aceptación por parte del público. Hay nombres especialmente importantes que contribuyeron a engrandecer este género, como Antonio Gades, Carmen Amaya, Antonio El Bailarín, Farruco, La Macarrona, Vicente Escudero, Mario Maya o El Güito.

Todas esas cualidades para el baile se transmitieron para las generaciones más recientes, entre las que destacan Sara Baras, Rocío Molina, María Pagés, Eva Yerbabuena o Farruquito.

*Imágenes: Wikimedia