Instrumentos musicales en el flamenco

El flamenco es un arte que combina a la perfección el cante, el baile y el toque. La presencia de los instrumentos musicales dota a este género de una magia muy especial, en donde cada uno de ellos desempeña un papel único. Aunque siempre se le presta mucha atención al cajón flamenco, que se encarga de marcar el ritmo con su característico golpe, también hay que poner en valor la función de la guitarra flamenca como acompañamiento o el potente sonido de las castañuelas o palo flamenco para acentuar los ritmos. También tienen cabida otros instrumentos como el piano flamenco o el contrabajo, sin olvidarnos de otros acompañamientos siempre imprescindibles como las palmas o el zapateado.

Merece la pena detenerse en cada uno de ellos para descubrir su esencia y el aporte que muestran dentro de este género. El instrumento más reconocido posiblemente sea el cajón. Con el tiempo se ha convertido en el acompañamiento perfecto para marcar el compás y aportar una base rítmica más sólida. Se funde a la perfección con los distintos palos flamencos como la bulería, la soleá o la seguiriya. Paco de Lucía fue el encargado de introducirlo después de que lo descubriera en 1977 durante una gira por América, en concreto en Perú.

Incluso llega a utilizarse como un instrumento solista, lo que facilita que el músico pueda desarrollar con más facilidad su creatividad y expresarse de manera única. Sin lugar a dudas, ha dotado a este género de unas mayores posibilidades sonoras.

Instrumentos musicales que no pueden faltar en el flamenco

Cuesta entender el flamenco sin la presencia de instrumentos que ayuden a enriquecer el baile o el cante. Hay una serie de elementos que le añaden ritmo y marcan el compás del artista, como veremos a continuación.

La guitarra flamenca, una técnica peculiar y un sonido característico

La guitarra flamenca no debe confundirse con la guitarra clásica. Se caracteriza por presentar un sonido más brillante y la particular manera en que se toca, ya que combina golpes, rasgueos y punteos de una manera precisa y rápida. Es habitual que se use tanto como instrumento solista para acompañar al cante como para el baile.

Se desconoce el momento exacto en el que se introdujo en el flamenco, aunque distintos estudios coinciden en que fue a mediados del siglo XIX gracias a Antonio Torres y la fabricación de sus primeras guitarras flamencas. Su entrada en este género contribuyó a estructurar los palos flamencos y regular los esquemas del cante.

Esta variedad de guitarra resulta más ligera y pequeña que la tradicional. La caja es más estrecha, consiguiendo así que la sonoridad no destaque tanto y pueda eclipsar al cantaor. Por lo general, se fabrica en madera de ciprés, que le aporta al sonido una mayor brillantez. Dentro del flamenco se le otorga mucho valor a los guitarristas, que deben contar con un gran dominio técnico y los suficientes conocimientos del compás para acompañar a bailaores y cantaores. Es un instrumento con gran capacidad para transmitir sentimientos y emociones a través de sus cuerdas. Sin él, este género perdería mucho y no sería lo mismo.

Castañuelas, un repique inconfundible

El sonido de las castañuelas va claramente ligado al flamenco. Le aportan un carácter especial a la música, al tiempo que le añaden elegancia al baile. Aunque a simple vista parezcan sencillas de manejar, en realidad exigen de mucha práctica y coordinación, ya que es preciso intercalar el sonido de una mano con la de la otra.

Este instrumento está compuesto por dos partes, que reciben el nombre de hembra y macho. La primera irá en la mano derecha y destaca por contar con un tono alto, mientras que el macho, en la izquierda, se ocupa de marcar el ritmo y adornar las composiciones.

Su origen se remonta a tiempos antiguos, ya que fueron utilizados en distintas culturas como los fenicios, griegos y romanos. Pero el flamenco, en España, se encargó de popularizar estas dos piezas de madera en forma de concha. Las castañuelas deben marcar el ritmo y el compás, con su sonido inconfundible. Tiene cabida tanto en el baile, como en el cante y el toque, adquiriendo una gran relevancia en cualquiera de estas disciplinas.

Se pueden encontrar en distintos tamaños y materiales, pero siempre mantiene su esencia y su repiqueo tan característico.

Las palmas marcas el compás

Otro elemento de percusión esencial en el flamenco son las palmas. Es cierto que no se trata de un instrumento al uso, aunque no podría entenderse este arte sin ellas. Acompañan al baile y al cante con un ritmo acompasado y constante. Cuenta con distintos estilos y técnicas de ejecución en función del palo flamenco que acompaña. No todos recurren a las palmas, como puede ser el caso de los fandangos naturales, cantes de Levantes o tonás, pero sí que las llevan las bulerías, fandangos de Huelva o las rumbas.

Esta disciplina requiere de ciertos conocimientos y de muchas horas de práctica. Solo así será posible que el palmero, el encargado de hacer sonar las palmas, enriquezca el cante, el baile o la guitarra con el ritmo preciso. A simple vista puede parecer algo fácil, pero en realidad, su ejecución resulta bastante compleja.

Además de marcar el ritmo, las palmas se usan para remarcar aún más el compás de cada palo, y para jalear al artista. Hay que decir que sin esta percusión, este género artístico perdería fuerza y gran parte de su esencia.

No solo tocan las palmas los palmeros, también es habitual que lo hagan los cantantes y bailaores, aunque no con la misma destreza que los palmeros.

El zapateado flamenco, una demostración de energía

Tampoco se puede entender el flamenco sin el tradicional zapateado, que son una serie de movimientos rápidos de los pies en donde se efectúan taconeos y golpes rítmicos en el suelo. Destacan principalmente por la gran energía que desprenden, y para muchos está considerado el momento más importante de cualquier actuación.

Para llevar a cabo este baile se emplean zapatos especiales, que se componen de tacones y suelas duras que ayudarán a crear un sonido más intenso al rebotar contra el suelo. El bailaor no solo hace movimientos rápidos con los pies, ya que al mismo tiempo también mueve el cuerpo y los brazos, lo que permite dotar al baile de una mayor emoción.

Este baile precisa de una cierta coordinación y habilidad técnica para ejecutarlo de una manera correcta. Con el tiempo ha sufrido una cierta evolución, influenciado en ocasiones por los diferentes estilos. Además, cada bailaor suele contar con un estilo propio que hace que resulte mucho más personal.

Como acabamos de comprobar, en el flamenco tienen cabida una serie de instrumentos que consiguen dotarle de más ritmo y carácter tanto al cante como al baile. La fusión de todas estas técnicas hace de este género algo único. Además de los mencionados cajón, guitarra flamenca y castañuelas (junto con las palmas y el zapateado), también se pueden incluir otros menos frecuentes como el piano flamenco o el contrabajo.

El piano flamenco es muy parecido al convencional, aunque con una técnica diferente que le ayuda a adaptarse a las características del flamenco. Por su parte, el contrabajo se emplea más como acompañamiento, aportando una base melódica y rítmica para el resto de instrumentos.